{"id":4421,"date":"2025-07-01T17:07:34","date_gmt":"2025-07-01T15:07:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.voceorgano.be\/?page_id=4421"},"modified":"2025-12-14T18:09:40","modified_gmt":"2025-12-14T17:09:40","slug":"experiencing-vibrations-with-buxtehude-2025","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.voceorgano.be\/nl\/experiencing-vibrations-with-buxtehude-2025\/","title":{"rendered":"Experiencing Vibrations with Buxtehude – 2025"},"content":{"rendered":"

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Ach Gott und Herr, BuxWV 177: Verse II” by Arnaud Van de Cauter.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\nhttps:\/\/www.voceorgano.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/15-Ach-Gott-und-Herr-BuxWV-177-Verse-II.mp3<\/a><\/audio>\n

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Toccata in D Minor, BuxWV 155″ by Arnaud Van de Cauter.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\nhttps:\/\/www.voceorgano.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/17-Toccata-in-D-Minor-BuxWV-155.mp3<\/a><\/audio>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

EXPERIENCING VIBRATIONS WITH BUXTEHUDE<\/h1>\n

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NIEUWE CD opname getekend Arnaud VAN DE CAUTER<\/b><\/h2>\n

op het historische SCHNITGER orgel (1688) in Norden (D)<\/b><\/h2>\n

Werken voor orgel van <\/b> Dietrich BUXTEHUDE <\/strong>(1637-1707)<\/strong><\/p>\n

Paraty 202513<\/p>\n

Productie Voce et Organo vzw<\/p>\n

met de steun van Fonds patrimonium van de Koning Boudewijnstichting<\/em><\/p>\n

Programma van de CD hier\u00a0<\/strong><\/a><\/p>\n

Prijs: 20,00 \u20ac\u00a0 |\u00a0 Verzendkosten niet inbegrepen: 6,20 \u20ac voor Belgi\u00eb (maximum 2 CD’s)\u00a0 | 11,40 \u20ac voor de rest van Europa (meerdere CD’s mogelijk)[\/vc_column_text][vc_empty_space]BESTEL UW CD !<\/a>[vc_empty_space][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Wat ze erover zeggen…<\/strong><\/h2>\n

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Ce Buxtehude respire libert\u00e9 et souplesse, hauteur et saine exaltation, toutes communicatives et bienfaisantes, rehauss\u00e9es d\u2019une mani\u00e8re intuitive et savante de faire sonner le Schnitger. (\u2026)<\/em><\/p>\n

La beaut\u00e9 du programme et son ordonnancement contribuent \u00e0 une sensation de constante pl\u00e9nitude, mais d\u00e9clin\u00e9e de mille et une fa\u00e7ons, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019un simple verset de choral ou d\u2019une pi\u00e8ce d\u2019apparat. De m\u00eame la divulgation de l\u2019alchimie des registrations, qui accompagne et \u00e9claire l\u2019\u00e9coute, met l\u2019accent sur un autre principe\u00a0: optimiser par l\u2019\u00e9conomie. \u00c0 condition, naturellement, d\u2019avoir sous les doigts une merveille comme le Schnitger de Norden, sans que l\u2019on puisse d\u00e9partager ce qui revient au ma\u00eetre du XVIIe<\/sup>\u00a0et \u00e0 l\u2019harmonisation superlative de la r\u00e9surrection Ahrend. Un ou quelques jeux, c\u2019est assez pour un plein \u00e9panouissement du timbre, sans cesse reconfigur\u00e9, tout ici n\u2019\u00e9tant que richesse dans la diversit\u00e9.<\/em><\/p>\n

Arnaud Van de Cauter use avec parcimonie des mixtures, nombre de registrations d\u00e9cant\u00e9es suffisant \u00e0 apporter la lumi\u00e8re et la force requises, dialogue ininterrompu de plans sonores se r\u00e9pondant dans une vive continuit\u00e9. L\u2019impact des mixtures sur anches de p\u00e9dale est d\u2019autant plus saisissant lorsqu\u2019elles sont finalement sollicit\u00e9es. O\u00f9 l\u2019on note que m\u00eame dans les plus grands d\u00e9ploiements, sachant que l\u2019on ne peut accoupler\u00a0R\u00fcckpositiv\u00a0sur\u00a0Hauptwerk, mais seulement le troisi\u00e8me clavier, qui commande tant\u00f4t le\u00a0Brustpositiv, tant\u00f4t l\u2019Oberpositiv, ce ne sont qu\u2019une poign\u00e9e de jeux du\u00a0Hauptwerk\u00a0qui sont mis \u00e0 contribution, \u00e9ventuellement compl\u00e9t\u00e9s de mixtures et d\u2019anches de l\u2019un des plans sonores actionn\u00e9s par le troisi\u00e8me clavier. Une quinzaine de jeux pour une insurpassable pl\u00e9nitude.<\/em><\/p>\n

Il y a dans ce Buxtehude associant couleurs et ferveur une qualit\u00e9 et une densit\u00e9 si chaleureusement humaines qu\u2019elles exaltent de fait ce qu\u2019il y \u00ab\u00a0a de cr\u00e9atif, de beau et d\u2019\u00e9mouvant\u00a0\u00bb \u2013 et de grand. Tons de pourpre et d\u2019or annon\u00e7ant le temps de No\u00ebl, ou l\u2019\u00c9piphanie, comme dans le merveilleux\u00a0Wie sch\u00f6n leuchtet der Morgenstern. Un enchantement, cadeau r\u00eav\u00e9 des f\u00eates.<\/em><\/p>\n

Michel Roubinet<\/strong> – de volledige tekst is te lezen op de website van Orgues nouvelles<\/a>\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Als artiest en Somatic Experiencing\u00ae therapeut behartig ik de combinatie van psychosomatische praktijk met orgelmuziek. Hiermee wens ik deze muzikale openbaring van het in dieper contact komen met de vibrerende kracht van muziek, het in dieper contact komen met het Leven, samen te beleven en te delen. <\/em>In het hart van een voedende stroom zetten klanktrillingen de ruimte in beweging en raken lichaam, hart en ziel. Deze ervaringsgerichte\u00a0 benadering is humanistisch: in de wereld van vandaag hebben we meer dan ooit behoefte aan verbinding en het zich laven aan deze vibrerende kwaliteit. Het is een reis naar verstilling en verdieping in de hoop ons bewustzijn te verhogen, ja zelfs, innerlijke transformatie teweeg te brengen.<\/em><\/p>\n

Arnaud Van de Cauter<\/p>\n

Organist en therapeute en Somatic Experiencing\u00ae<\/em><\/p>\n

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HET HISTORISCHE SCHNITGER ORGEL (1688) IN NORDEN<\/b><\/h2>\n

(Arp Schnitger 1688-1692)<\/strong><\/h2>\n

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Construire, entretenir ou restaurer un orgue a toujours relev\u00e9 du miracle.<\/p>\n

C\u2019est ce qui s\u2019est pass\u00e9 en l\u2019\u00e9glise St. Lugeri de Norden en 1688 lorsque, cette ann\u00e9e-l\u00e0, le c\u00e9l\u00e8bre facteur d\u2019orgues Arp Schnitger (1648-1719) y livre un nouvel orgue que, d\u00e8s 1692, il agrandit pour le porter jusqu\u2019\u00e0 5 plans sonores diff\u00e9renci\u00e9s avec 46 registres, ce qui en fait l\u2019orgue le plus grand de la r\u00e9gion.<\/p>\n

La disposition tr\u00e8s inhabituelle de l\u2019instrument sur une tribune \u00e0 la crois\u00e9e sud-est du transept lui conf\u00e8re une exceptionnelle disposition multi-spatiale. L\u2019Hauptwerk, le R\u00fcckpositiv et le Brustwerk sonnent en diagonale vers le transept nord. La tourelle de\u00a0 p\u00e9dale est dirig\u00e9e vers la nef. A l\u2019oppos\u00e9, l\u2019Oberpositif sonne vers le ch\u0153ur. Une prouesse \u00e0 la fois technologique, artistique et acoustique\u00a0: chacun des 5 plans sonores est distinctement audible partout dans l\u2019\u00e9glise.<\/p>\n

Au 19\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle, l\u2019orgue de Norden souffre d\u2019une mise au go\u00fbt du jour puis, durant la premi\u00e8re guerre mondiale, il a perdu ses tuyaux de fa\u00e7ade. Dans les ann\u00e9es 1930 a lieu un premier mouvement vers une restauration et, cinquante ans plus tard, une restauration compl\u00e8te est lanc\u00e9e. Le retour \u00e0 la disposition, la m\u00e9canique et l\u2019harmonisation d\u2019origine avec reconstruction \u00e0 l\u2019identique des registres et tuyaux disparus est confi\u00e9e \u00e0 la firme J\u00fcrgen Ahrend (Leer-Loga). Les travaux durent de 1981 \u00e0 1985.<\/p>\n

Cette restauration n\u2019est pas seulement historique mais aussi et surtout artistique.<\/p>\n

Elle a rendu vie \u00e0 un chef d\u2019\u0153uvre de la facture d\u2019orgue du 17\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle qui, par ses qualit\u00e9s sonores est un des t\u00e9moins les plus convainquants de la force vibratoire du 17\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle en Allemagne du Nord. Une \u00e9poque o\u00f9 les rapports au temps, \u00e0 l\u2019espace et \u00e0 la nature \u00e9taient tout diff\u00e9rents d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n

Entendre cet orgue nous plonge dans un autre temps, dans une autre dimension, au c\u0153ur de ces riches et profondes vibrations qui nous connectent \u00e0 notre histoire, \u00e0 nos racines.<\/p>\n

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OVER DIETRICH BUXTEHUDE<\/strong><\/h2>\n

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Origines de l\u2019\u00e9cole d\u2019Orgue baroque d\u2019Allemagne du nord<\/em><\/strong><\/p>\n

Dietrich Buxtehude (1637-1707) est, avant J.S. Bach, le ma\u00eetre le plus important de l\u2019\u00e9cole d\u2019orgue baroque d\u2019Allemagne du Nord<\/em>. Ce mouvement esth\u00e9tique prend sa source \u00e0 Amsterdam, avec Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621), \u00ab\u00a0le faiseur<\/em> d\u2019organistes hambourgeois<\/em>\u00a0\u00bb[1]<\/a>. En effet, de nombreux organistes d\u2019origine germanique partent se former \u00e0 Amsterdam puis reviennent s\u2019installer \u00e0 Hambourg o\u00f9 ils d\u00e9veloppent et transmettent \u00e0 leur tour le savoir-faire acquis \u00e0 Amsterdam.<\/p>\n

Parmi les organistes hambourgeois que Buxtehude a directement connus et c\u00f4toy\u00e9s, Heinrich Scheidemann tient une place de choix. \u00c9l\u00e8ve direct de Sweelinck, il fut organiste \u00e0 l\u2019\u00e9glise Sainte-Catherine d\u2019Hambourg jusqu\u2019\u00e0 son d\u00e9c\u00e8s, en 1663. Son \u00e9l\u00e8ve Adam Reincken, grand ami de Buxtehude, lui succ\u00e8de. Durant tout le 17\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle, l\u2019\u00e9mulation entre ces organistes (et bien d\u2019autres encore) fut intense. Elle s\u2019inscrit directement dans la continuit\u00e9 de l\u2019enseignement de Sweelinck.<\/p>\n

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Tradition et modernit\u00e9<\/strong><\/p>\n

En ouverture de ce CD, le choral Nun lob mein Seel <\/em>BuxWV212 est caract\u00e9ris\u00e9 par la pratique des \u00e9chos, pr\u00f4n\u00e9e par le ma\u00eetre d\u2019Amsterdam. L\u2019h\u00e9ritage de Sweelinck transparait par ailleurs \u00e0 bien d\u2019autres occasions dans l\u2019\u0153uvre de Buxtehude. Par exemple, les 2\u00e8me<\/sup> et 4\u00e8me<\/sup> versets du choral Nimm von uns <\/em>BuxWV207, en bicinium <\/em>(duo). Simultan\u00e9ment, Buxtehude \u00e9crit le 3\u00e8me<\/sup> verset du m\u00eame Nimm von uns<\/em> dans un style tr\u00e8s sp\u00e9cifiquement allemand avec la m\u00e9lodie du choral orn\u00e9e au soprano accompagn\u00e9e par deux voix \u00e0 la main gauche et la basse \u00e0 la p\u00e9dale. Mais, surtout, le successeur de Franz Tunder au poste d\u2019organiste de l\u2019\u00e9glise Sainte-Marie de L\u00fcbeck porte \u00e0 son sommet les possibilit\u00e9s rh\u00e9toriques du style baroque d\u2019Allemagne du Nord. Tout particuli\u00e8rement dans les pr\u00e9ludes et toccatas. Au c\u0153ur de ces \u0153uvres s\u2019appliquent les r\u00e8gles de la rh\u00e9torique musicale. Les id\u00e9es musicales – tels des personnages autonomes – alternent, s\u2019opposent, dialoguent. Les Affects[2]<\/strong><\/a><\/em> constituent la prima materia<\/em> de l\u2019oeuvre qui se d\u00e9ploie et se transforme tout au long d\u2019un discours tr\u00e8s structur\u00e9. Par exemple, la Passacaille, avec ses quatre parties tout au long desquelles le th\u00e8me est r\u00e9p\u00e9t\u00e9 chaque fois sept fois pr\u00e9sente des caract\u00e9ristiques clairement symboliques, voire alchimiques.<\/p>\n

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Harmonie entre les orgues et l\u2019\u00e9criture pour orgue<\/strong><\/p>\n

La correspondance est parfaite entre l\u2019esth\u00e9tique sonore des orgues et l\u2019\u00e9criture musicale. Tout particuli\u00e8rement, avec ses 46 registres r\u00e9partis sur 3 claviers faisant parler 4 plans sonores manuels distincts[3]<\/a> auxquels s\u2019ajoute le p\u00e9dalier, l\u2019orgue de Norden colore de fa\u00e7on riche et vari\u00e9e le discours musical de Buxtehude. Et le rendu polyphonique toujours clair et distinct.<\/p>\n

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Dans les pr\u00e9ludes et la toccata en r\u00e9, l\u2019\u00e9criture est tant\u00f4t libre (cf. les mesures d\u2019introduction ou certains passages de style r\u00e9citatif) alternant avec une \u00e9criture polyphonique, fugu\u00e9e et mesur\u00e9e. Certains passages pourraient avoir \u00e9t\u00e9 \u00e9crits tant\u00f4t pour consort de violes, tant\u00f4t pour un ensemble d\u2019instruments \u00e0 vent. Enfin, \u00e0 l\u2019image des drames humains et de leur r\u00e9solution tant esp\u00e9r\u00e9e, la r\u00e8gle est l\u2019alternance entre tensions et d\u00e9tentes (arsis <\/em>et thesis<\/em>).<\/p>\n

 <\/p>\n

Le temp\u00e9rament m\u00e9sotonique modifi\u00e9<\/strong><\/p>\n

L\u2019orgue de Norden est accord\u00e9 au temp\u00e9rament \u2018m\u00e9sotonique modifi\u00e9\u2019. Il permet d\u2019interpr\u00e9ter id\u00e9alement tous les chorals de Buxtehude et les pr\u00e9ludes et la toccata choisis pour cet enregistrement lui conviennent parfaitement. Compar\u00e9 au temp\u00e9rament m\u00e9sotonique strict, les tierces majeures sont un tout petit peu plus grandes et la \u2018quinte du loup\u2019 (entre sol di\u00e8se et mi b\u00e9mol) est l\u00e9g\u00e8rement compens\u00e9e. D\u00e8s lors, les alt\u00e9rations la b\u00e9mol<\/em> et r\u00e9 di\u00e8se<\/em> sont utilisables et nous pouvons consid\u00e9rer cet accord comme une \u00e9tape allant du m\u00e9sotonique vers l\u2019accord\u00a0temp\u00e9r\u00e9 que Buxtehude pr\u00f4nera progressivement.<\/p>\n

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 <\/p>\n

[1]<\/a> J. Mattheson, Grundlage einer Ehrenpforte, <\/em>Hambourg, 1740<\/p>\n

[2]<\/a> Le mot Affect<\/em> est souvent traduit en fran\u00e7ais par \u00e9motion. <\/em>Mais ce terme d\u00e9signe en r\u00e9alit\u00e9 plus largement le caract\u00e8re intrins\u00e8que de chaque id\u00e9e musicale, de chaque \u2018personnage\u2019, avec ses caract\u00e9ristiques musicales, en tant qu\u2019entit\u00e9 autonome.<\/p>\n

[3]<\/a> En fonction du choix de l\u2019organiste, le troisi\u00e8me clavier fait parler tant\u00f4t les tuyaux du Brustwerk, tant\u00f4t ceux de l\u2019Oberpositif. Soit quatre plans sonores actionn\u00e9s par seulement trois claviers.[\/vc_column_text][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”1\/2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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